La question qu’on me pose le plus c’est : “Je ne sais pas par où commencer pour devenir illustratrice freelance, Marie tu peux me dire quoi faire ?”. Si c’est une question que tu te poses aussi et que tu rêves de te lancer dans l’illustration pour vivre du dessin, alors tu es au bon endroit car je t’ai concocté une checklist en 12 étapes pour devenir illustratrice freelance !

Comment devenir illustratrice : 12 étapes à suivre

Étape n°1 :  Arrêter d’attendre !

Si on entend beaucoup la phrase “il n’y a pas de meilleur moment que maintenant” lorsqu’on s’intéresse à la création d’entreprise ou au début d’une activité freelance, c’est parce qu’elle est très vraie.

On a toujours tendance à attendre un éventuel moment où on aura toutes les cartes en mains, où on saura exactement quoi faire, où on sera “assez bon·ne en dessin…

Mais la vérité c’est que ce moment n’arrive en général JAMAIS.

Alors je sais qu’attendre ça te sécurise et ça te fais te sentir à l’abri en te disant que tout est possible, un jour, peut-être…

Mais en fait, attendre le “bon” moment pour devenir illustratrice freelance, ça n’a que deux effets :

• te protéger de l’échec/de ta peur de l’échec. Bah oui, si tu n’essaies pas, tu ne peux pas rater !
• reculer le moment où tu vivras enfin de ton art. Parce que si tu ne fais rien bah… Il ne se passera rien !

Donc arrête de te dire que “c’est trop tôt”, ce n’est pas possible, ce n’est pas le bon moment car [insère ici une excuse bidon] , je ne suis pas prêt·e…

Et lance toi, simplement !

Étape n°2 : Choisir un statut administratif pour devenir illustratrice

En France, il existe deux statuts qui te permettront de devenir illustratrice freelance et d’exercer en toute légalité :

• le statut d’autoentrepreneur / microentreprise
• le statut d’artiste auteur

Ils ont chacun leurs avantages et leurs inconvénients en fonction de ce que tu veux faire au sein de ton entreprise. Car toutes les activités ne sont pas possibles au sein des deux statuts.

Exemple de questions à te poser pour choisir ton statut et te lancer dans l’illustration :

• veux-tu vendre des originaux ?
• Tu veux faire de l’illustration en prestation de service pour des entreprises ou des particuliers ?
• Travailler pour l’édition ?

Selon les missions que tu vises, le statut qui te correspond sera différent.

C’est pourquoi je t’encourage à bien te renseigner en amont pour prendre la décision qui sera la meilleure pour toi, ta situation précise et tes objectifs.

(Sache qu’il est aussi possible de choisir le double statut)

Étape n°3 : Devenir illustratrice, c’est d’abord travailler ton état d’esprit

Le travail de ton état d’esprit (ou travail de ton “mindset”) est très important si tu veux devenir illustratrice freelance.

Car crois-moi, même si tu ne le vois peut-être pas encore, nous portons tous et toutes en nous des blessures inconscientes qui impactent la manière dont on parle de soi, de ses œuvres, dont on démarche, dont on vend, dont on fixe ses prix…

Et donc ces blessures impactent directement notre capacité à vivre de l’illustration !

Mais faire ce travail de mindset te permettra de mettre le doigt dessus avant même que ces blocages et croyances ne te freinent dans ton début d’activité pour devenir illustratrice.

Quelques exemples de blocages que je rencontre très couramment chez mes élèves :

• Syndrome de l’imposteur : impression d’être débutant-e, de ne pas être assez doué-e, de “voler” tes clients parce qu’ils te paient pour quelque chose que tu estime “pas assez bon”.
• gêne à l’idée d’être payé pour faire quelque chose que tu aimes
• impression que personne ne “paiera jamais pour ça”
• peur de l’échec
• peur de la réussite
• résistance à la facilité…

Étape n°4 : Dessiner et trouver ton style artistique

Eh oui, dessiner n’arrive qu’en troisième position dans cette checklist pour devenir illustratrice ! Mais surtout, cette étape est aussi celle où je t’encourage très fortement à développer ton propre style artistique.

Parce qu’entre deux personnes qui dessinent aussi bien l’une que l’autre et qui ont les mêmes prix, la différence dans le niveau de succès se fera au niveau du mindset et… de ton style !

Avoir un style bien à toi fera souvent la différence : les clients reconnaitront ta personnalité dans tes dessins, sauront au premier coup d’œil que c’est toi l’autrice ou l’auteur d’une illustration et  viendront d’eux-même te démarcher pour ta patte unique.

Si tu as besoin d’aide pour cette étape, découvre le cahier d’exercices mindset gratuit pour t’aider à trouver ton style artistique.

Étape n° 5 : Oser dire que tu es illustratrice

C’est la base. Il faut que tu arrives à te présenter aux autres en tant qu’artiste, en tant qu’illustratrice.

Et ce même si tu n’as pas encore reçu de commande, même si tu n’as encore jamais été payée pour dessiner, même si tu juges que tes dessins ne sont “pas encore assez bons”, même si tu penses que tu n’es que “débutante”, même si tu es autodidacte.

Parce que pour vraiment “devenir illustratrice”, tu dois te reconnaître le droit de porter ce titre.

Même si tu n’y crois pas encore toi-même, présente toi comme ça. Je sais que ton syndrome de l’imposteur proteste fort là, mais crois moi, personne ne remettra ce que tu diras en question.

Si tu te présente en disant “je suis illustratrice”, les autres le croiront. Et toi aussi tu finiras par le croire !

Et surtout, lorsque tu te présentes, surtout ne te dénigre pas juste derrière !

Tu sais, le petit “mais…” qui vient derrière la phrase pour bien faire comprendre à ton interlocuteurice que :

• tu débutes
• tu es nulle
• il vont être déçues

Du genre :

“- Je suis illustratrice.

– Oh super !

– Mais je n’ai pas encore eu de client.”

Ou encore :

“ – Je suis illustrateur

– C’est génial ! Je peux voir ce que tu fais ?

– Euh oui enfin euh… je gribouille juste hein, c’est pas terrible.”

Parce qu’à force d’essayer de te faire tout·e petit·e, ton cerveau va finir par y croire.

Mais la beauté de la chose, c’est que ça fonctionne aussi dans l’autre sens : si tu répète que tu es illustratrice, même avant d’avoir décrocher ton premier contrat client, tu finiras par y croire !

Alors ose dire que tu es illustrateur·ice et surtout, laisse les gens te poser des questions et te complimenter sans te rabaisser juste après !

Étape n°6 : Montrer ton travail (à tout le monde)

Eeeeeh ouiii ! Je te le dis souvent, mais personne ne va te découvrir comme par magie, même si tu as publié 10 dessins sur ton compte. Personne ne va arriver sur ton compte et se dire “WAHOU elle c’est sûr, je l’engage”.

Parce qu’imagine : il y a plus de 2,3 MILLIARDS d’utilisateur·ices sur Insta.

Alors les chances que la bonne personne arrive sur ton compte au bon moment (c’est à dire le moment où elle cherche à embaucher) ne sont vraiment pas nombreuses, surtout au début !

Alors oui, avoir une stratégie de réseaux sociaux c’est hyper important et je ne te dirais jamais le contraire. Mais ça ne doit surtout pas être ton UNIQUE stratégie.

Pour devenir illustratrice et trouver tes premiers clients, tu dois vraiment multiplier les points de contact pour trouver tes premiers clients. par exemple :

• envoyer ton portfolio à tes clients de rêve
• parler de ton travail à chaque fois que tu rencontre quelqu’un
• laisser une carte de visite aux commerçants de ta ville
• envoyer un message aux marques que tu aimes sur les réseaux
• …

Il y a vraiment plein de possibilités beaucoup plus efficaces que la technique dite “du pêcheur” (c’est à dire “créer du contenu et attendre que ça morde”).

Étape n°7 : T’organiser et te fixer des objectifs

C’est l’une des toutes premières choses que tu dois faire si tu veux devenir illustratrice : te fixer un cap et le suivre en le déclinant en objectifs, en projets et en tâches.

J’en ai déjà parlé dans plusieurs épisodes du podcast, mais avant même de commencer à démarcher, tu dois savoir exactement le type de travail dont tu rêves.

Tu pourras alors :

•  travailler ton client idéal
• te créer un portfolio pertinent
• démarcher uniquement les clients qui te font rêver
• orienter ta communication dans la bonne direction
• t’organiser et ne pas te disperser
• te fixer des objectifs que tu atteindras (pour une fois)

Étape n°8 : travailler ton client idéal

Je ne te fais pas un dessin sur pourquoi c’est très important, parce que Vanessa t’as déjà tout expliqué dans l’épisode 13 de l’Illustratrice Ambitieuse.

Mais travailler ton client idéal t’aidera beaucoup à devenir illustratrice et à vivre du dessin parce que l’exercice te permettra de savoir :

• qui démarcher
• comment lui parler
• quoi lui dire
• où communiquer
• et tellement d’autres choses encore !

Étape n°9 : Fixer de VRAIS prix qui te permettront de devenir une illustratrice qui vit de son art

Apprendre les bases de la compta n’est pas une option pour devenir illustratrice ou illustrateur.

Parce que si tu ne le fais pas, tu vas te retrouver à :

• te sous-vendre (je le redis au cas où tu passes par ici pour la première fois : les orignaux et les commissions à 25, 35, 50€, ce n’est pas possible ! Ce n’est pas viable économiquement !)
• travailler énormément sans savoir si tu pourras boucler la fin du mois
• ne pas savoir si une mission est rentable
• ne pas savoir quand dire non à un client
• etc…

Ce que j’appelle de vrais prix, ce sont des prix qui te permettent par exemple :

• de vivre décemment, de faire les courses ou payer des factures sans suer de la raie
• de prendre des vacances
• de payer une assurance retraite
• d’avoir une complémentaire santé
• de te faire plaisir
• de ne pas te tuer au travail : c’est l’autoroute vers le burnout !

Et surtout, fixer de “vrais prix” c’est bien, mais les assumer, c’est encore mieux ! Alors on en revient au point numéro 3 : TRAVAILLE TON ÉTAT D’ESPRIT.

Si tu as besoin de travailler ton rapport à l’argent en tant qu’artiste, d’apprendre combien facturer tes dessins ou encore de négocier avec tes client-es, je te conseille vraiment de suivre l’atelier Monet Mindset que j’ai mis en lien dans la description de l’épisode. En 2h, tu auras accès aux notions de base et tu mettras la main sur un outil incroyable : le deviseur magique qui calcule tes devis presque tout seul en fonction de tes charges !

Étape n°10 : Apprendre à communiquer avec tes clients et à négocier

Là encore, c’est quelque chose qu’il faut absolument que tu saches faire si tu souhaites devenir illustratrice professionnelle.

Je sais que c’est quelque chose qui te fait peur.

Que “négocier” pour toi, c’est passer pour une marchande de tapis, que ça te donne l’impression d’être quelqu’un d’avide qui ne pense qu’à l’argent et que tu as l’impression que la personne en face te juge.

Mais négocier n’est pas une mauvaise chose !

C’est même plutôt le contraire car tant que le client et toi vous êtes en train de négocier, ça veut dire que la discussion est ouverte et qu’iel est interessé-e.

Par ailleurs, négocier te permet de choisir tes clients et de ne travailler qu’avec celles et ceux qui respectent ton temps, ton travail et la valeur que tu leur apportes. Et donc de dire non aux autres, celles et ceux qui essaient de tirer tes prix vers le bas.

Étape n°11 – Te rendre visible de manière stratégique

Tu as peut-être l’impression que cette étape devrait être la première, mais en fait, c’est la dernière (ou presque) car elle ne peut s’effectuer correctement qu’après avoir fait tout le reste.

Parce que communiquer c’est bien, mais le faire stratégiquement c’est mieux !

Par exemple, tu ne vas pas communiquer sur Pinterest si tu vises un client idéal qui n’utilise que LinkedIn.

Inutile de faire des reels Insta si ton client idéal déteste regarder des vidéos courtes.

Bref, communiquer doit seulement se faire lorsque tu sais où traine ton client idéal, que tu connais ses habitudes et surtout, que tout est clair dans ta tête sur ce que tu as envie de lui proposer et à quel prix !

Étape n°12 – Devenir illustratrice : c’est aussi continuer à apprendre et te former

La dernière étape de cette checklist est un bonus car tu n’en as pas immédiatement besoin pour devenir illustrateur ou illustratrice, mais ça reste une étape essentielle pour le développement de ton activité dans le futur.

Cette étape, c’est de continuer à apprendre et à te former. Parce que si tu débutes, tu auras besoin d’apprendre de nouvelles choses au fur et à mesure du développement de ton activité d’illustratrice.

Et même si tu es à ton compte depuis des années… Tu as sans doute besoin d’une mise à niveau de tes connaissances dans certains domaines, non ?

Alors ne t’arrête jamais d’apprendre, c’est comme ça que tu resteras au top !

 

J’espère que cette checklist te sera utile.

Si tu as besoin d’aide pour te lancer et pour accomplir toutes les étapes, si tu as besoin de quelqu’un qui te tienne la main et te botte les fesses en même temps (ouais je suis souple), jette un œil à l’accompagnement que je propose : un mentorat en 6 séances où je t’aide à devenir illustratrice freelance en démarrant ton entreprise sur des bases saines.